扬州书画素以文人意趣和自然生机相融见长，花鸟画作为其重要分支，既承续千年笔墨传统，又映照了一方水土的灵秀气质。近日，“花开盛世——扬州市花鸟画作品展”在扬州市美术馆拉开帷幕，展览汇集扬州老中青三代艺术家的百余幅精品力作，呈现出一场贯通古今、意趣盎然的视觉盛宴。
扬州市花鸟画研究会会长 昌松：
从九月初开始酝酿到打磨，一直到现在整整两个多月时间，展示了扬州市全市范围内老中青三代艺术家。花鸟画精品力作近100多幅，这里面有在全国美展上大放异彩的鸿篇巨制，也有艺术家在创新理念下自己认真创作的精美篇章。
扬州自古人文荟萃，从“扬州八怪”的革新精神到当代画坛的薪火相传，始终以开放包容的姿态滋养着艺术创作的土壤。本次画展以“花开盛世”为主题，集中展示了现代扬州画家们的艺术成就，让更多人沉浸式感受花鸟画艺术的独特魅力。现任扬州市花鸟画研究会会长的昌松，其作品构思新颖、意趣隽永，在全国及国际性重大展览中屡次获奖，他也被称为靠大写意花鸟“杀进”中国美协的画家。
扬州市花鸟画研究会会长 昌松：
我不像别人这么温柔，性格还比较粗犷，所以搞写意花鸟画对我的路，对我的性格。以心写画，我们刚开始是画实，所以我对写意花鸟画情有独钟。画实的东西容易，画虚的东西难，我就运用了以实化虚，以虚写实的手法，来把这种空灵的东西表现出来。
本次展览，昌松携《荷气致祥》等作品参展，画作直接体现了他对新画风的探索。
扬州市花鸟画研究会会长 昌松：
我这幅作品是画的荷塘，中国画是以点线面结合，这个有点有线有面，用平面构成的方式满构图，也吸收西洋画的一些构图方式。这部分这是线条，这是面，但是让你正视看是看不出来，远看就能看出这是一幅很精美的图片。
新闻女生 孙瑜：
只是画了一些鸟，标志性的鸟喙在里面进行点缀，这也是您画中悟到的吗？
扬州市花鸟画研究会会长 昌松：
我喜欢把植物动物人格化，用人的情感去描写自然界的美好的东西。鸟植物动物都是有人格化的，我把它用人格的语言表现出来以后，让大家看得很舒服。
昌松画的成功，初始于对中国花鸟的喜爱，成长于对历代画家的敬意。八大的险绝，青藤的酣畅，吴昌硕的霸气，恽寿平的淡雅，皆成为他构筑个人画风的基石。经年累月，逐渐形成了沉着稳健的绘画风格。
扬州市花鸟画研究会会长 昌松：
扬州花鸟画是扬州城市的靓丽的名片，也是城市的骄傲。从明清八大山人石涛，他们在扬州的艺术情结，到扬州八怪的异军突起，当时扬州八怪是被世人所唾弃的、遗忘的，他们不被正统画派入流，但他们的创新精神打动后人，所以他们的异军突起给扬州带来了花鸟画的精彩。后来到上世纪60年代，扬州国画院的成立，老画家们在全国范围内得到了广泛的赞誉，直到近现代21世纪改革开放以后，我们很多花鸟画家在全国美展全国各大奖项上都有辉煌业绩，所以扬州花鸟画有高处。
扬州花鸟，画有高处。近距离观展，无论是徐震《遊者相乐》的深邃静谧，王苏平《飞雪迎春》的生机盎然，还是唐雨堤《春风》的清新雅致，都让人惊叹不已。
扬州市国画院原院长 一级美术师 唐雨堤：
作为扬州当代花鸟画的代表人物之一，唐雨堤将儒雅学识与人生修养融入创作。他深谙“书画同源”之理，重视画面中“形”与“势”的把握。在展览中，他特别欣赏徐震的作品《遊者相乐》，该作品曾入选中国美展。
扬州市国画院原院长 一级美术师 唐雨堤：
他这个结合得很好，尽管大块的石头面积很大，但是实中求虚，画得很模糊，就像照相机不是拍得很清楚，拍得很模糊，但焦点是对住它的。点线面的结合，石头是个面，小鱼代表点，有聚散，但大势是一个方向，如果有一个小鱼掉过头来那就不对了。
在扬州青年画家群体当中，李云飞的花鸟画在传承和创新上极具代表性。其笔墨看似随意实则严谨，善用含蓄温润的淡墨淡彩，营造出古拙淳厚、超凡脱俗的格调，追寻宋元文人画中的天真恬淡之境。
扬州市花鸟画研究会顾问 郭明：
扬州市国画院院长 扬州市美术馆馆长 徐震：
既有对“笔墨写意、气韵生动”传统审美的坚守，也有对时代表达的大力探索，既有梅兰竹菊的文人风骨，也不乏贴近生活的民俗意趣，这些作品不仅是艺术家深入生活体察万物的真情，更是扬州画派传承经典、守正创新的生动实践。
扬州市花鸟画研究会会长 昌松：
这次展览的档次之高、水平之好、范围之广，是我们刚开始没有想到的，我们也想通过这次展览发现精品，推出人才。
从“扬州八怪”的标新立异，到如今老中青三代画家的笔墨共舞，扬州花鸟画始终在传承中突破，于守正中出新。花开盛世，笔写春秋，本次展览让我们看到，扬州花鸟画正以蓬勃的生命力，继续书写它的时代新篇。
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