扬州非遗
古琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。发源于扬州的“广陵琴派”是中国古琴的重要流派之一，在历史的长河中，广陵琴派薪火相传，英才辈出。走进非遗，传承文化，今天就让我们一起跟随广陵琴家朱正海父子，聆听天籁之音，了解精工细作的斫琴技艺。
这张古琴造型流畅，琴体上闪烁着宝石的光彩，若隐若现，宛若星河。
朱正海 国家级非物质文化遗产古琴艺术（广陵琴派）省级代表性传承人：
这仿制的是唐宋时期，有一种叫八宝灰的古琴的一个制作的名称。
八宝灰，指的是以金、银、珍珠、玛瑙、玉石等数种珍贵宝石碾成粉末，掺于漆胎中来制作古琴的一种技艺。
朱正海 国家级非物质文化遗产古琴艺术（广陵琴派）省级代表性传承人：
你看，我们用八宝灰做出来的古琴，上面金光点点 五颜六色，这个都是自然的矿材发出的自然的颜色，这个研制其实我们就在复古，找古代制作的方式方法，我们现在的玉器的珠宝材料比较多，已经发展到20种左右。
翻阅古籍、研究老琴，再加上自己的思考和创新，朱正海花了十年时间不断尝试制作，终于做出了能够弹奏出金石之声的八宝灰古琴。
朱正海 国家级非物质文化遗产古琴艺术（广陵琴派）省级代表性传承人：
无论是高音，它能亮起来，中音温润，低音能达到这样的效果的，这样的琴它就是一个上上品。
谈起斫琴技艺，朱正海滔滔不绝。19岁时，他与古琴结缘，师从胡斗东、胡兰、胡荫乾先生学习古琴艺术，之后又向梅曰强先生求教。二十世纪八十年代，由于自己在家没有古琴可以练习，在胡荫乾老师的带领下，朱正海和几个师兄弟一起尝试，几人共同制作出了一张古琴。
朱正海 国家级非物质文化遗产古琴艺术（广陵琴派）省级代表性传承人：
这张琴就是我们老师和我们几个师兄弟合作的第一张琴，叫仲尼式，起名叫七星琴。当时，我们在做的时候因为没有经验，做第一张琴有的地方做得不够完美，像这个枕池应该是凹下去的，当时因为我们不懂，把它做平了，虽然说有些不完美，但是这张是我们师兄弟几个一起做的，非常有纪念意义，这张琴对我和我们师兄弟来说都是非常珍贵的，是我们斫琴之路上的第一张琴。
从那之后，朱正海便踏上了斫琴之路。朱正海介绍，古琴制作精细考究，首先，就要选好良材。
朱正海 国家级非物质文化遗产古琴艺术（广陵琴派）省级代表性传承人：
琴的音色的好坏或者优良，材质有决定的因素，如果材质不好，音色想好是不太可能，在我们制作古琴当中，现在我们考证、试制当中，杉木是最好的。
选好材料，接下来，就可以制作古琴的木胎了。木胎做好后，斫琴者便开始做漆胎。
朱正海 国家级非物质文化遗产古琴艺术（广陵琴派）省级代表性传承人：
我现在正在做校平，这个漆胎刮过四五次了，经过打磨以后，它还有高低不平的地方，再进行慢慢地细化、找平。这个就是找平工作，上的材料是生漆和鹿角霜。
漆胎完工后，再为古琴装上琴弦，一张古琴便可发出温润醇厚的天籁之音。几十年来，朱正海一直悉心钻研斫琴技艺，经他手亲斫的古琴精品已有两百多张。
朱正海 国家级非物质文化遗产古琴艺术（广陵琴派）省级代表性传承人：
我们也是在为古琴发展做一点事情，如果说弹的人多，买不到琴或者琴很少，或者没有好琴，我们就萌生了自己多做琴、做好琴，我们起初的目的就是做好琴。
正在演奏古琴的是朱正海的儿子朱浩宇。这曲《醉渔唱晚》，饱含了这位新生代琴人对古琴艺术的热爱与思考。
朱浩宇：
这首琴曲其实是范川派的一个代表曲目，因为从小学习广陵琴派的东西，它的吟猱跌宕，我就将广陵琴派的琴曲风格融入了一些在范川派的这首《醉渔唱晚》 当中，也是集百家之长，能够融合到一起，和现在我们市面上听到的很多《醉渔唱晚》的版本并不太一样。
朱浩宇：
现在越来越多的年轻人能够喜欢古琴，真的觉得非常开心，因为可能在以前很多人认知当中，这种传统乐器只有老年人或者老先生坐在那弹琴，其实现在年轻人更多的学琴也是一种自我的调节，生活节奏很快，现在他们喜欢古琴愿意去弹琴，更多的是把节奏放慢，把自己的心态调整好。
朱正海 国家级非物质文化遗产古琴艺术（广陵琴派）省级代表性传承人：
现在学琴的人越来越多，我为了想把古琴这块，尤其制作这块能够把它发展得更好，传承得更好。
朱浩宇：
自己也是会一直弹琴下去，教琴下去，一代一代地把古琴慢慢地发扬下去吧。
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